Skip to main content.

Александр НЕОСТРОВСКИЙ

«Очень простая история» с ее непростыми вопросами

Спектакли театра Михаила Рыбака начинаются с аншлага и заканчивается многократным вызовом актеров и режиссера на «бис». Это уже стало привычным явлением. Так было и в премьерный вечер спектакля «Очень простая история». В том, что проповедует штутгартский театр во главе со своим режиссером, есть всегда что-то такое, что, по всей видимости, совпадает с нашим настроением, нашими желаниями и ощущениями. Наверное, это «что-то» и есть наша общая предрасположенность к идеалу, под которым понимаются абсолютно нормальные, для человеческого существования, категории: сочувствие, сострадание, любовь, терпение, доброта, ласка, теплота, ясность, взаимопонимание и ещё многие-многие другие.

Итак, в штутгартском театре под руководством Михаила Рыбака – премьера! Долгожданная премьера по пьесе молодого киевского драматурга Марии Ладо «Очень простая история»!

Эта пьеса потому так, наверное, и называется, что в ней отнюдь все не так уж просто. И если честно признаться, то у меня, по природе своей человека, достаточно циничного, несколько раз в течение спектакля к горлу подступали слезы.

В России понятие «театр» всегда, как правило, было немного больше чем театр. Он никогда не служил просто для развлечениия: он всегда стремился выполнять духовную, просветительскую и нравственную миссию. И этому в полной мере отвечает театр, созданный Михаилом Рыбаком.

Не буду «мудрствовать лукаво», а попробую детально разобраться в том, что я, и пришедшие на спектакль зрители, увидели в этот вечер на сцене.

Место действия – деревня… но весьма условная… Просто – хлев и сеновал. Время действия – то ли сегодня, то ли вчера, то ли вообще неизвестно когда… Список действующих лиц, указанных в незамысловатой программке спектакля, поначалу вызывает, у собравшихся в фойе зрителей, недоумение: «Свинья, Корова, Лошадь... Ах, да! Наверное – это сказка, сказка-история с животными и людьми, причем, о чем-то самом простом, - говорят они сами себе… Но на последней странице программки десять библейских заповедей… «Странно, – думают они. – Что бы это могло означать?..»

И действительно, в начале спектакля название пьесы никого не обманывает: история, по существу, простая, и где-то даже чуть-чуть шекспировская... Живут в деревне двое молодых людей, Даша и Алексей. Они любят друг друга, но тайком от родителей, потому что те, мягко выражаясь, не дружат. Да и какая, в сущности, может быть дружба между этими людьми, если отец девушки – деловой мужик, который трудится с утра до вечера и мечтает отправить свою юную дочь в город учиться, а родитель Алексея – «прощелыга», который во времена реформ потерял все свои сбережения, запил после смерти жены, целыми днями шатается по деревне, распевая песни, да к тому же еще и подворовывает у соседа-труженика самогон.

Скрытые от строгого взгляда родителей отношения Даши, ожидающей от своего возлюбленного ребенка, и Алексея, который полон решимости жениться на ней, развиваются на Дашиной территории, в хлеву, где в стойлах мирно живут старая, отработавшая свое и уставшая от жизни Лошадь Сестричка, ожидающая потомство Корова Зорька, влюбленная в Хозяина и постоянно мечтающая о полете, «как орел над горами» Свинья. Постоянно в хлев заскакивают знающий свой распорядок дня самовлюбленный до умопомрачения Петух и преданный своему хозяину и охраняющий дом и его обитателей добрый пес Крепыш. На этом, собственно, вся простота и заканчивается. Пьеса построена автором на известном литературно-психологическом приеме отстранения, который в начале прошлого века сформулировал Л. С. Выготский: «вещи очевидные преподносятся с совершенно неожиданной, «странной» стороны».

Уже ближе к антракту становится ясно, что это совсем другая «история» - это не только сказка, это еще и очень глубокая по своему смыслу притча о повседневной жизни двух семей. Обитатели же хлева невольно становятся свидетелями этой странной, на их взгляд, жизни и странных человеческих взаимоотношений. Они, якобы со стороны, «по-своему» видят окружающий мир. Они «по-своему» рассуждают о жизни и размышляют над происходящими событиями. Они «по-своему» не понимают людей, привносящих с собой в этот мир недопонимание истин и хаос. И они искренне и всей душой стремятся найти выход из сложившейся ситуации. Помочь людям. А люди, как всегда, все усложняют, тем самым создавая еще большие проблемы... Беременность молодой девушки обнаруживает оборотную сторону незатейливого сюжета… Мать девушки не очень разделяет животной радости дочери по поводу материнства, а ее отец, больше того, все время настаивает на аборте, и только Лошадь, Петух, Пес, Корова и Свинья пытаются вмешаться и спасти ребёнка.

В «Очень простой истории» показана жизнь без прикрас, без лакировки. Олицетворяя животных, автор пьесы наделяет их человеческими качествами: речью, способностью думать и оценивать происходящее, размышлять о жизни и смерти, о боге, о грехе, размышлять о том, что нас ждет за чертой жизни, и что рано или поздно всем придется отвечать за свои поступки. Через призму мировоззрения животных, их чувства и слова, полнее и глубже раскрываются характеры людей, героев пьесы, их отношение друг к другу. В образах животных, как в хрустально чистой воде, отражаются и становятся более ощутимыми все человеческие пороки, более обнаженно противопоставляются добро и зло. Животные взывают к нашей совести, милосердию и всепрощению. Они пытаются сделать нас чище и милосерднее. Эти персонажи живут по простым, но очень близким человеческому сердцу понятиям: мудрость и сострадание.

В спектакле заложен неисчерпаемый философский смысл. Он, как бы, наставляет нас на путь истинный. Он помогает нам осознать, ЧТО мы творим в отношении себя самих и наших близких.

История простая, житейская, обыкновенная, но почему театр обратился именно к ней?

В первую очередь, думаю, потому что при всей своей откровенности и жесткости, она своеобразно противостоит так называемой «кассовой» драматургии с элементами чернухи и порнографии. Притягательность этой «грустной комедии» в очень светлом современном сюжете о людях и «братьях наших меньших», который становится гимном высоким человеческим чувствам.

Пьеса, написанная драматургом Марией Ладо, сыграна театром на таком высоком нравственном ресурсе, что сразу понимаешь: это правда, это настоящее, это наша реальная жизнь, только очень загаженная новыми понятиями и новыми условностями.

А об игре актеров можно сказать только одно: работы яркие и не забывающиеся. Великолепны все без исключения.

Михаил Рыбак, не первый год работающий с актерами своего театра, знающий и чувствующий их, замечательно распределил роли. В частности, — роли обитателей хлева. Они получились не ординарными и не стандартными и, думаю, станут в творчестве каждого из актеров, их сыгравших, очень значимыми.

Это мудрая, знающая все «про жизнь» и оттого печальная старая, готовая пойти на самопожертвование, ради еще неродившегося ребенка, Лошадь Сестричка в исполнении актрис Аллы Рыбак и Марии Рыбак - Шнайдер. Смиренная меланхолия и грустное осознание бытия не покидает их Лошадь на протяжении всего происходящего.

Добродушная, медлительная, изумительно трогательная, женственная и добросердечная, до слез в бездонных глазах, сопереживающая другим, Корова Зорька – преданность и любовь которой ко всему внешнему миру безграничны, чудесно сыграна Ириной Назаровой.

Очень точно передал особенности характера и поведения своего «подопечного», бесконечно преданного своим хозяевам, артист Юрий Ковалишин. Кажется, что псу Крепышу, в его исполнении, действительно доступны самые разные смыслы человеческого существования.

Эгоцентричного, глуповатого, передразнивающего, как попугай, радио, самовлюбленного, и иногда очень трусливого красавчика Петуха, красочно и эксентрично сыграл артист Алексей Пудовкин.

Полемичная, жизнелюбивая, романтичная и любознательная, разрываемая двумя несовместимыми желаниями: «есть и летать», Свинья, в исполнении Юлии Скопп и Лигиты Желвите, запомнится надолго, хотя путь обоих актрис к образу Свиньи был очень нелегким.

Очень трогательным, щемящим душу, получился образ Соседа, «непутевого и горького пьяницы», отца Алексея. Его сыграл Заслуженный артист Украины Геннадий Якубенко. Он наделил своего героя даром внутреннего видения и способностью чувствовать все сердцем и душой. Он сумел добиться достоверности быть одновременно и комичным, и отталкивающе неприятным, в то же время оставаясь мудрым и глубоким человеком. Его герой может не только разговаривать с животными, но и слышать и понимать их, при этом быть очень сентиментальными и даже с небольшим «налетом» блаженности.

Хмурый, неприветливый, огрубевший от труда, очерствевший от нелюбви, никогда не сомневающийся в своей правоте, но в конце пьесы оказывающийся нежным, заботливым и улыбчивым, таким предстает перед нами Хозяин в исполнении Эдуарда Шмидта. Артист сумел сделать своего персонажа многогранным и глубоким, продемонстрировав, помимо грубой внешней оболочки, ранимую восприимчивую душу.

Новыми красками раскрылось в спектакле и дарование Виктории Скопп, тонко, с любовью, узнаваемо и убедительно сыгравшей Хозяйку – героиню старшего поколения, женщину безвольную, не имеющую в своем доме даже права слова и вынужденную все время идти на поводу у мужа.

Мне кажется, что сложнее всего пришлось Евгении Мановой и Сергею Станскому-Сорокину, исполнителям ролей юных влюбленных. Любовь всегда играть непросто. Но актеры справились с поставленной перед ними задачей по высшему счету. Они играют темпераментно, горячо, искренне и, что самое главное, убедительно и достоверно.

Когда героиня Евгении Мановой заявляет родителям: «Если вам Лешка не мил, то не пойду за него, но ребенка – не отдам», то понимаешь, что она уже далеко не инфантильна, как может показаться в начале пьесы, а созревшая, до понимания высокого чувства материнства, женщина.

Для Сергея Станского-Сорокина роль Алексея – этапная. В этом спектакле актер впервые вышел на сцену в большой и очень серьезной роли. И эта роль, роль молодого человека, полного решимости бороться за любовь и отстаивать свое право на собственный жизненный выбор, была сыграна артистом очень насыщено и органично.

И, конечно же, не мог не запомниться финал спектакля, когда на сцене появилась белокурая девочка, с огромным букетом лесных ромашек. Вручая каждому из героев цветок, она своим появлением, как бы безмолвно говорила: «Как хорошо что вы все есть! И как хорошо, что есть я! Спасибо Вам, что дарите нам, детям, Жизнь!» Этой очаровательной девочкой была Каролина Бёк.

В спектакле каждый из актеров ведет свою партию профессионально, грамотно, не выбиваясь из актерского ансамбля.

В сценографии спектакля нет особых театральных изысков. Чисто условно сценическое пространство разделено на три части: две боковых и одну центральную, а над всем над этим возвышается сеновал, как знак связующего звена между двумя мирами – земным, в котором живут люди, и небесным, где обитают ангелы. В таком решении мы видим символический образ единства: животных и людей, природы и человека, земного и небесного. Это, как образ неделимого мироздания, где все важно, и у каждого живущего есть свой смысл и свое назначение.

Хочется от всей души поблагодарить балетмейстера театра Аллу Рыбак за чудесно поставленный эпизод «Сна животных».

Что же касается музыкального оформления, то оно очень интересное и подобрано с большим вкусом. Современная музыка и народное пение удивительно переплетаются друг с другом, усиливая в своем сочетании пронзительность темы пьесы. За работу над музыкальным материалом спектакля отдельное спасибо Александру Сабову.

Михаила Рыбака, как режиссера, всегда отличало именно то, что он со вкусом подбирает драматургический материал. Во всех его постановках, которые в разные годы нам посчастливилось увидеть, никогда не довлеет форма. Михаил Рыбак всегда делает ставку только на драматургический материал, мастерство и талант актеров, каждой своей работой стараясь выявить в них новые возможности, заставить сверкать те грани их дарования, профессиональных умений, которые нам зрителям еще не доводилось видеть.

Театральное действо, которое в этот вечер развернулось на наших глазах на сцене «Altes Feuerwehrhaus» виртуозно балансирует между драмой, притчей, комедией и трагикомедией. Во всем визуально – пластическом образе спектакля в единое целое сливаются разные мотивы: то бытовая конкретность, то философская метафоричность. С одной стороны, в нем видятся узнаваемые детали деревенского быта, с другой – чувствуются ритмы высокой мифологии. Не случайно на пять «животных» персонажей приходится ровно такое же число «человеческих». Мир людей здесь проверяется на душевную состоятельность и сердечную глубину. Между двумя семьями идет поединок, похожий скорее на духовное противостояние, и в этом их противостоянии угадывается нечто от библейской притчи.

Спектакль, поставленный Михаилом Рыбаком по пьесе Марии Ладо «Очень простая история», - спектакль о любви мужчины и женщины, о любви к жизни. Даже неблаговидные поступки его героев продиктованы Любовью, «божьи человечки» здесь — и люди, и животные, живущие рядом с людьми. Философия спектакля многогранна, она затрагивает тему ответственности детей и их родителей за свои поступки, и, именно поэтому, возводит любовь и доброту до первооснов нашего бытия, до главных житейских заповедей.

Театру своей работой в полной мере удалось передать атмосферу гармонии. И даже с изболевшейся за героев пьесы душой, чувствуешь себя в финале спектакля просветленным и духовно обогащенным.

Каждый человек – это часть природы, у которой тоже «есть своя душа и свой язык». Этот язык, ироничный и откровенный, простой и метафорический, нежный и гордый, помогает героям пьесы осознать свою ответственность за все содеянное, помогает осознать, зачем мы пришли на эту Землю и что мы свершаем на этой земле. Простой, почти библейский рассказ о душевном ожесточении людей и чистом, праведном мире природы. О том, что животные, оказывается, ближе к заповедям Христа, чем люди.

Смею надеяться, что, среди многообразия спектаклей, которые подарил нам за многие годы своего существования театр Михаила Рыбака, «Очень простая история» по пьесе Марии Ладо, займет свое особенное и достойное место в репертуаре театра.

Вот такая «Очень простая история» – спектакль-притча с очень непростыми вопросами...

Александр Неостровский

в начало статьи » к списку статей »